嘎达梅林歌词音响

音乐，简单来说，就是文字加旋律。但我要说的是，音乐不但是这一点，它还有更深的一方面。下面请欣赏我为大家带来关于音乐的知识点总结，希望对大家有所帮助~

一：选择题

1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指。 A

A、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。

2、古典歌曲《满江红》的词作者是。 B

A、文天祥。 B、岳飞。 C、屈原。

3、现代对“协奏曲”的理解是。 C

A、几件乐器的合奏。 B、两组乐器的合奏。C、一件乐器与乐队。

4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是民歌。 B

A、美国。 B、英格兰。 C、苏格兰。

5、我国交响曲《长征》的作者是。B

A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。

6、歌曲《歌唱祖国》的作者是。C

A、冼星海。 B、施光南。 C、王莘。

7、著名钢琴曲《晚会》的作者是。B

A、朱践耳。 B、贺绿汀。 C、殷承宗。

8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于。C

A、法国。 B、意大利。 C、奥地利。

9、著名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是人。 C

A、西班牙。 B、德国。 C、法国。

10、著名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是人。 A

A、美国。 B、英国。 C、法国。

11、在乐音体系中的半音是指。 B

A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。

12、乐音体系中的变化音级是指。B

A、没有固定名称的音级。 B、带有变化音的音级。C、带有升降记号的音级。

13、乐音体系中的主音是指。 C

A、音阶中主要的音。 B、音乐中主要的音。C、音阶中的第一个音。

14、中国民歌中的小调是指。 C

A、小调式结构。 B、作品内容短小。 C、地方小曲。

15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的类。C

A、小调 B、号子 C、山歌

16、两个音先后发出为： C

A、和声音程。 B、分解和弦。 C、旋律音程。

17、音乐术语中“Coda”用来表示。 C

A、活泼。 B、渐强。 C、结束。

18、音乐术语中“Piano”用来表示。 B

A、弱。 B、钢琴。 C、乐器。

19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示。 C

A、渐强。 B、较强。 C、中强。

20、音乐术语中“Vivace”用来表示。 B

A、快。 B、活泼。 C、急速。

21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示。 C

A、按原来速度进行。 B、较原来速度慢些。C、恢复原来的速度。

22、我国第一部新歌剧是。 B

A、《刘胡兰》。 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》。

23、我国的国粹“京剧”大约是年左右形成的。 B

A、1796 B、1850 C、1790

24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于。 C

A、新中国建立初期。 B、民国时期。 C、清末民初。

25、基础乐理中关于三和弦的定义是。B

A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。C、三个音以三度重叠。

26、音程中的大三度加上小三度等于。C

A、减六度 B、增五度 C、纯五度

27、我国的中小学音乐教育，无论是新、旧大纲，都主张在教学中使用唱名法。 A

A、固定唱名法。 B、首调唱名法。C、综合唱名法

28、音乐体系中的固定唱名法指的是。 A

A、音名与唱名同步。 B、音名与唱名不同步。C、音名与唱名时而同步，时而不同步。

29、乐曲中，在什么条件下四三拍比八三拍慢。C

A、无条件。 B、在不同的乐曲中。 C、在同一首乐曲中。

30、简谱体系中，上加一个点的音符属于哪一组。 B

A、小字一组。 B、小字二组。C、小字三组。

二、填空题。

1、我国的《国歌》原名为义勇军进曲。

1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为国歌。作品完成于 1935年。

2、乐曲《翻身的日子》的作者，是我国老一代作曲家朱践耳。

其作品中还有至今广为流传的歌曲，如唱支山歌给党听、打得好等。

3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件，歌曲中的代表作有：救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后去等。合唱曲中代表作有：黄河大合唱、生产大合唱、九一八大合唱、牺盟大合唱等。

交响乐中的代表作有：民族解放、神圣之战等。

4、《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之作品《春节组曲》中的第一乐章，创作于1955至 1956年间。

5、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是何占豪、陈钢，作品完成于1959年。

6、交响诗《嘎达梅林》，是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品，其主要作品还有管弦乐曲：《草原组曲》；马头琴协奏曲：《草原音诗》等。

7、中国第一部新歌剧是《白毛女》，该剧的曲作者都是我国老一代著名作曲家，他们分别是：马可、张鲁、瞿维、李焕之、向隅、陈紫、刘炽。

8、歌剧《洪湖赤卫队》中描写的是，红军时期，我国湖北省洪湖地区人民，在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是：欧阳谦叔等。

9、歌剧《刘胡兰》，描写了我国人民的好儿女、优秀共产党员刘胡兰烈士，带领当地群众与敌斗争，直至最后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是：、、等。

10、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有：送别、祖国歌等。

11、英国作曲家布里顿，为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为《青少年管弦乐队指南》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳，为一部戏剧的配乐。

12、约翰、施特劳斯（小），是奥地利著名的作曲家。他一生创作有：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、艺术家的生活、春之歌等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲之王。

13、德国伟大的音乐家贝多芬，被世人誉为乐圣。

一生写有九部交响曲，其中最为著名的有：NO.3英雄交响曲、NO.5命运交响曲、NO.6田园交响曲、NO.9合唱交响曲。

14、舒伯特是奥地利著名作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是，一生还创作歌曲六百余首，其代表作有：魔王、圣母颂等，为此，被誉为歌曲之王。小夜曲，摇篮曲，鳟鱼，野玫瑰，菩提树，致音乐

15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基，一生创作了三部舞剧，分别是：胡桃夹子、天鹅湖、睡美人。

16、曲艺艺术中的著名鼓种之一“京韵大鼓”，流行于我国的北京，天津地区。

17、黄梅戏，源于湖北的黄梅，成长于安徽的安庆地区。

18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲，1900年前后形成唐山，而后逐渐形成现在的评剧。

音乐知识点

1.三大安魂曲是指哪三首呢?三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2.三大神剧是指哪三首呢?

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3.中国乐器有哪几类呢?中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4.中国传统音乐如何分类呢?

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5.西方乐器如何分类呢?西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6.五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?

贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7.六大交响曲是指哪几首呢?六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢?

贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9.什么是自然音呢?指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！

10.什么是声音的基本要素呢?

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11.音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢?布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，4B就要另加巴尔托克12.音乐的要素有哪些呢?

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13.音乐的新旧约是指什么呢?在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14.绝对音感与相对音感是指什么呢?

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯

16.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯

17.奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则

19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢?有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20.什么是乐谱呢?

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。即可称为乐谱

21.“交响曲之父”指的是海顿。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

22.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第

23.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈

24.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特

25.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔

26.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬

27.波兰作曲家萧邦被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”

28.什么是AAD／ADD／DDD录音呢？

AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制

29.何谓中国五声音阶？我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽

30.什么是4D录音呢？

所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，

31.甚么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！

32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？

在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝

33.十二平均律是由谁首创？中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创

34.什么是中国的乐乐徽？

中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏

35.中国的音乐节是什么时候？中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天

36.在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？

乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

37.交响诗是由谁首创？交响诗是由李斯特首创，他曾受业于彻尔尼

38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁？

与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔

39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？节拍器是由德国人梅智所发明

40.世界三大芭蕾舞剧为何？

世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子

41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的'大协奏曲

42.何谓组曲？

由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

43.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼库朗萨拉邦吉格

44.法国歌剧的创始人是谁？

法国歌剧的创始人是卢利

45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律

46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？

代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

47.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成

48.乐剧是由谁所创？

乐剧是由华格纳所创

49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？

在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音乐史上将钢琴

50.将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？

在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

51.何谓俄国五人组？

包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基。科萨可夫被称为俄国五人组

52.何谓卡农？

卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

53.交响乐团的乐器编制为何？

一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？

在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

55.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？

在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管及低音管

56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？

在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

小提琴由四条弦所构成分别为E A D G

58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

中提琴由四条弦所构成分别为A D G C

59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

大提琴由四条弦所构成分别为A D G C

60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？

低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E

61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音？吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E又称为六弦琴

62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？

在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音

大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度

63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何？

竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器

64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？

低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？

在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

66.谁有和声学之父之称？

法国了作曲家及理论家拉摩（1683-1764）有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家

67.何谓清唱剧？

清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

68.何谓巴黎六人组？

巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格

69.何谓俄国五人乐派？俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫

70.乐音与噪音的差别为何？

乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音

71.五线谱的作用为何？

五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

72.谱号可分为哪三大类？

我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号（又称为G谱号），低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）

73.何谓单谱表？

只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

74.何谓大谱表？

将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上

75.何谓联合谱表？

在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

76.何谓小节，小节线与双小节线？

音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

77.单拍子与复拍子如何区别？

用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子

78.何谓交错拍子？

在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子

79.何谓变态拍子？

再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

80.何谓强起拍？

乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

81.何谓弱起拍？

曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

82.何谓混和拍子？

五、七、九拍子被称为混和拍子

83.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？

竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

84.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？

铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

85.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？

弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

86.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？

钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成

87.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？

浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

88.谁是进行曲之王？

美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙

89.谁是俄国音乐之父？

采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡

90.何谓音阶？

音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶

91.何谓音程？

音程就是音与音之间的距离，音高的差

92.简谱是由谁创立的？？

简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的（Cheve， Emile-Joseph-Maurice 1804～1864）所创立，所以这种简谱又称为'舒威谱式'.以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以－或是˙表示。

⑴声乐练声方面的知识

一、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

三、歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒***感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、高音区的练习

高音区常常在作品的***中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

⑵声乐一般有什么练声曲

1、《渔光曲》

《渔光曲》是由安娥作词，任光谱曲，关牧村演唱的一首歌曲，收回录在专辑《答传奇再现》中，歌曲是单一形象的三段结构。

2、《尼娜》

《尼娜》是由赵碧璇作曲和谱曲，纯音乐，收录在专辑《中外经典歌曲歌剧咏叹调-钢琴伴奏系列4》中。

3、《高高太子山》

《高高太子山》是由赵大纲作词，克义谱曲，刘斌演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《高高太子山》中。

4、《花非花》

《花非花》是由白居易作词，黄自谱曲，魏佳庆演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《花非花》中。

5、《牧羊姑娘》

《牧羊姑娘》是由邹荻帆作词，金砂谱曲，喻宣萱演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《牧羊姑娘》中。

⑶声乐练声曲（简谱）

【花非花】也挺好的，还有【问】【二月里来】【月至故乡】【大海啊故乡】这些都是比较好唱的

欢迎楼主采纳

⑷民族歌曲适合练声的应学谁的歌

民族歌曲中有很多艺术歌曲。都可以用来作为声乐曲的练习曲，如果你是艺术生，声乐老版师会给介绍好多民族歌曲。权你的嗓音条件，决定了你适合唱什么样的曲子，不能现在就说。一般来说，从简单的歌曲开始学，书店里有好多歌曲的书，那里面各种类型的歌曲很多建议买一本，这样就不用跟着老师复印谱子，抄谱子了。到了大学，会发几本声乐的教材，罗列的曲目更多。

⑸声乐练声曲

我晕哦，，，LZ你要么是初学，，要么就是老鸟了，，不管那么多了，，，

旭东声专乐教育网，，属，很不错，

要高声的歌，，哈，，国外的推（今夜无人入睡）国内的推（我像雪花天上来）（西部放歌），，，，BT的点你去听VITAS吧，，，3个八度么~~！多的是，哈（歌剧1）（歌剧2）（奉献）《--这个绝对四个八度~~~~

⑹声乐一般有什么练声曲

1、《渔光曲》

《渔光曲》是由安娥作词，任光谱曲，关牧村演唱的一版首歌曲，收录在专权辑《传奇再现》中，歌曲是单一形象的三段结构。

2、《尼娜》

《尼娜》是由赵碧璇作曲和谱曲，纯音乐，收录在专辑《中外经典歌曲歌剧咏叹调-钢琴伴奏系列4》中。

3、《高高太子山》

《高高太子山》是由赵大纲作词，克义谱曲，刘斌演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《高高太子山》中。

4、《花非花》

《花非花》是由白居易作词，黄自谱曲，魏佳庆演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《花非花》中。

5、《牧羊姑娘》

《牧羊姑娘》是由邹荻帆作词，金砂谱曲，喻宣萱演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《牧羊姑娘》中。

⑺求一首适合声乐初学者考试的曲目

声乐初级曲目推荐：《在那遥远的地方》《牧羊姑娘》《嘎达梅林》

歌词

1.《在那遥远的地方》

在那遥远的地方

有位好姑娘

人们走过了她的帐房

都要回头留恋地张望

她那粉红的笑脸

好像红太阳

她那美丽动人的眼睛

好像晚上明媚的月亮

我愿抛弃了财产

跟她去放羊

每天看着她动人的眼睛

和那美丽金边的衣裳

我愿做一只小羊

跟她去放羊

我愿她拿着细细的皮鞭

不断轻轻打在我身上

我愿她拿着细细的皮鞭

不断轻轻打在我身上

2.牧羊姑娘-宋祖英

词：获帆

曲：金砂

对面山上的姑娘

你为谁放着群羊

泪水湿透了你的衣裳

你为什么这样悲伤悲伤

山上这样的荒凉

草儿是这样枯黄

羊儿再没有食粮

主人的鞭儿举起了抽在我身上

对面山上的姑娘

那黄昏风吹得好凄凉

穿的是薄薄的衣裳

你为什么还不回村庄回村庄

北风吹得我冰凉

我愿靠在羊儿身旁

再也不愿回村庄

主人的屠刀闪亮亮要宰我的羊

北风吹得我冰凉

我愿靠在羊儿身旁

再也不愿回村庄

主人的屠刀闪亮亮要宰我的羊

再也不愿回村庄

主人的屠刀闪亮亮要宰我的羊

3.嘎达梅林

演唱者：黑鸭子

南方飞来的小鸿雁啊

不落长江不呀不起飞

要说起义的嘎达梅林

是为了蒙古人民的土地

北方飞来的大鸿雁啊

不落长江不呀不起飞

要说造反的嘎达梅林

是为了蒙古人民的土地

啊啊啊啊

啊啊啊啊

天上的鸿雁从南往北飞

是为了追求太阳的温暖哟

反抗王爷的嘎达梅林

是为了蒙古人民的利益

天上的鸿雁从北往南飞

是为了躲避北海的寒冷哟

要说起义的嘎达梅林

是为了蒙古人民的利益

拓展资料：

声乐：是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

⑻推荐几首适合练习声乐的流行歌

你好，很高兴回答你的问题！对于你的问题，我建议你练声乐不版要唱流行歌曲，因为权容易让你唱歌发声产生误区的。我估计您应该是声乐初学者吧，如果初学者的话，我建议你多用五个元音（a， e，i，o，u）做发声练习，自己多在这些练声曲中找自己的发声位置和你运用气息的感觉，这样才能提高你的声乐的。声乐中初学者主要掌握的就是如何运用气息和如何正确找到发声位置，这才是重点。因为初学者老唱流行歌曲或是用流行唱美声很容易有误区的，所以同学你最好按照老师的发声练习来，但是没有哪个声乐老师会让学生用流行歌曲来做声乐发声的，因此，建议同学你用五个元音字母多做发声练习。请相信我，因为我也是搞声乐很长时间了，所以我的回答不是与您唱反调，而是帮助你！希望理解。

⑼学习声乐必唱的三首练声歌曲是哪三首

练声曲和歌曲是不一样的

练声曲我推荐“孔空”，很练人，慢慢来～

最开始就是123454321，1356531，1654321等等，跳音长音等等

⑽声乐打开喉咙的练声曲有哪些

《想亲娘》《长城谣》《花非花》等打开喉咙主要是避免去唱闭口音，例如 i v等音