唱歌分析歌词
音乐歌词的特点
中国古代歌词，包括歌词和曲词，是中国古代文学的一个组成部分，是文学与音乐结合的最为紧密、最为普遍的形式，因此也是音乐文学中最重要的内容。歌词有悠久历史，是古代最早出现的文学体裁之一。它是诗和歌唱两种不同门类艺术形式的交叉和结合。追溯至原始社会，诗歌、音乐、舞蹈在它们的初始时期，是紧密联系、融汇在一起的，往往是以原始综合艺术形式出现。最初的诗和歌是密不可分的，诗也称“诗歌”，即是明证。古老的诗，如《诗经》中的三百多首，几乎都是能唱的，这时的诗与歌词没有什么界限。随着文学的发展，诗作为一种独立的文学形式走上文坛，它循着自己的审美要求，在结构形式、语言表现、声音韵律等方面逐步完善，愈加规范，而不顾及歌唱的规律和要求。为适应歌唱的需求而专门创作(包括口头和书写形式)的文学作品—歌词，也逐渐循着自己的规律发展而形成特色。但是，歌词和诗有着水乳交融的关系，很难把它们截然区分，为了研究的需要，有必要对歌词做一界定。歌词的首要特征，是它的可歌唱性。由于音乐记录手段的限制，现在已经很难完全从音乐角度论证古代文字作品的可歌唱性，因而需要从诗歌产生过程分析。它的可歌唱性从产生形式上论证，主要有三种。第一种，依词度曲式。就是先有了词，根据词作曲。这在现代歌曲作法中是通例，而在古代则是少数。主要原因是受音乐艺术发展水平的制约.这类作品绝大多数是专门为歌唱而作，也有少量虽然原作者并不是专为歌唱而作，但曲作者出于对词的欣赏或歌唱者的需要，而专门为它作曲，也称“自度曲”。这部分歌词多数在题目和内容中有所注明，有些没有注明，则需寻找根据。第二种，依曲制词式。这是在民歌和文人词、曲子词、散曲创作中普遍采用的形式，按相对固定的曲谱对于歌词字数、音韵的要求而创作。古代绝大多数曲谱都有自己的名称，如词牌、曲牌和民歌中的腔、调等。这类诗词也是专为歌唱而作的，除个别民歌外，一般都注有曲调名称(词牌、曲牌、腔调名)。第三种，依声填词式。由于歌词创作满足不了歌唱的需求，一些艺人、歌者就选取一些现成的诗当作歌词，填到原有的曲谱中演唱，这种情况在唐、宋十分常见。艺人、歌伎重声而不重词，他们要求声拍的相和与音韵的和谐，对内容和诗体的选择并不苛刻。这些诗被充作歌词有一定的偶然性，但是协音律、易上口的诗歌自然能获得较多的机会。这类歌词数量不少，对它们身份的确定要寻找可靠的歌唱依据。歌词的另一特征是它的抒情性。“诗言志，歌永言”，歌曲以抒情言志为能事，自古而然。当然不排除有叙事成分的歌曲，但数量相对较少，而且依然是以抒清为主。像《木兰辞》那样的叙事歌曲，并不追求完整的故事情节，抒情仍占重要地位。随着唐、宋以来说唱文学和宋、元以来戏剧文学的发展，音乐文学呈现了日益多彩的丰富性。说唱文学和戏剧文学的特点是以铺陈叙事为主，有完整的故事情节，有具体的人物形象，这是它们与歌词的重大区别。在表演上有动作和说白，这是它们与歌唱的区别。因此，戏曲、说唱的唱词不应列人歌词范围。在曲艺说唱中也有极少数没有人物、情节的写景、抒情小品，如曲艺中岔曲、牌子曲的一些抒情小段子，具有歌词的文学特征，但它在曲艺说唱中一般只是作为铺衬。在歌词发展史上，民间歌词和文人歌词，是贯穿始终的两个组成部分，形成了歌词的两条发展脉络。民间歌词以它浓厚的生活气息、强烈的现实主义精神、新鲜活泼的表现方式展现了巨大的魅力和强大的生命力，成为歌词的本源。但是由于它出自社会下层的民间，且多以口头方式流传，在文学表现上比较粗陋，很少受到上层社会和文人重视，在封建社会的文坛上难以立足，能够刊印、保存、流传至今的，数量极少。在文学发展的历史上，总有一些敢于突破传统观念的文人，根据自己的情趣爱好或社会的需要，不断从发展着的民歌中汲取营养，加以取舍，以自己辛勤的创作把民歌形式完善、提升，逐渐形成新的上层文学形式。这些被“雅化”的歌词形式成了文人的专利，日渐远离现实、远离歌唱而枯萎，再逐渐被新的形式所取代。这是文人歌词和诗歌发展的轨迹，也是上层文学源于民间文学而上升发展的一般规律。今天我们研究古代歌词发展时，应努力使这两部分都能如实反映出来。
回顾了下古代歌词的演变以及其与诗歌相区别开的特性。紧接着我们关注下现代歌词的演变是怎么样的。
在我国的流行歌坛，就经历了这样一个演变过程:即歌词从歌曲的次要地位上升到平等地位，进而又上升到主要地位。这种状况的改变是七、八十年代的事了。罗大佑的作品面世以及台湾校园歌曲的出现，可以称为是流行歌坛的一次革命，起到了移风易俗、推陈出新的作用，引发了港台流行歌坛创作上的大繁荣。现代流行歌词我们以方文山为代表进行艺术分析。方文山，因其自成一格的作词方式而在华语流行乐坛独树一帜。他以作诗的方式填词的风格让很多当代的词作者望其项背，难以超越。他的歌词中，处处闪现着中国传统诗词的典故和传统文化的元素，并以蒙太奇的方式流动地展现在听众面前。人们欣赏方文山的歌词，不仅是在品评一首普通的音乐作品，更是引发他们进一步去领略中国传统文化的博大精深魅力之所在。
歌曲是词、曲相结合的一门艺术，它作为最大众化的、最易于人们所接受的、也可以说是最短小的(当然也有较长大的)音乐作品，长期以来受到人们的喜爱。然而，也正因为它短小，要写出新颖的、有个性、有特点并能够广泛流传开来的佳作也并非易事。一首好歌，通常情况下先要具备简练、感人、富有诗意和音乐性，然后再根据词意谱写出动听的曲调。歌词的重要性是不言而喻的。先谈谈歌词本身的功能。所谓歌词就是合乐的唱词，它通过一定的节奏、旋律吟唱出来，变成声音。或粗野或柔顺，或明快或舒缓，或叙说或抒情，等等。据我体会，歌词深受大众喜爱源于其自身的功能，大体可从以下几个方面可以佐证。其一，由于歌词是配乐演唱之辞，“言为心声”，歌词具有强烈鲜明的抒情性。“救勒川/阴山下/天似弯庐/笼盖四野/天苍苍/野茫茫/风吹草低见牛羊。”这首歌气势雄浑，帮助我们认识救勒族的游牧生活，极富启蒙和审美教育功能，一直被选人小学生语文课本，不正说明了歌词的魅力吗?其二，歌词深受大众喜爱是由于其本身的娱乐性。从古到今，凡有人群的地方便有歌声不绝于耳，有的歌唱劳动的愉悦欢快，有的歌吟生活的闲适舒畅，有的宣泄劳累之后的轻松惬意，还有的则抒发安度太平盛世的梦幻憧憬。歌词独具回环往复之特性，人们“情动于中，而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之。”那些赞叹之辞是颂歌，那些哀痛之言是悲歌，那些春动之语是情歌，那些风云之声是战歌。只有暴风骤雨过后，才有清新宁静之感，只有发泄淋漓尽致，方能享受愉悦轻松之快。人生之乐莫过于一吐为快也。歌词配乐演唱，或呐喊呼号，或娓娓道来，令人心旷神怡，清爽无比。其三，歌词深受大众喜爱原由，乃因其具有广泛的广告宣传效益。家喻户晓的那首唐代杜牧的《清明》诗:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”今日“杏花村”之品牌正是源于此，这说明人们在享受到产品带给人们的实惠的同时，也让人们领略到诗词的意境之美我羡慕当今的词家，也嫉妒写词的人:歌词悄然走进现代人的生活，令某些无法插上音乐翅膀的新诗望洋兴叹。歌词啊，正带着强烈的情感的力量，撞击着世人的心灵!
怎么唱情歌，一句一念，深藏的泪，隐含的痛，撕扯的心事，不是折磨，不是苦痛，只是勾勒了回忆的图线。或许是放大了曾经的路，我看到一起走过的河边窗台，我看到一起看过的花树下的远方，我看到很多无法预知的未来。只是我们的分开，也是曾经想到过的未来，只是真的分开也是一种无法预知的未来。怎么唱情歌，我们唱到眼睛都红了。怎么我哭了，是因为哪一首歌。笑着唱完也许就好了，爱过多难得，回忆是暖的。因为感动从来不只是拥有的时候才看的懂，也许我们都懂，只是分开后才觉得沉重。也许我们之间总有无法继续的理由，可是我们终究相守过，也因为回忆不是朦胧，才更加的感动。
整首歌里出现的歌手名，歌名并不唐突，或许是他们曾经最爱的歌曲，亦或是无意听到让人心绞痛的歌，悲伤弥漫的淋漓尽致却不一定要歇斯底里
我也是别人那里看到的。。。
