低半度 歌词

首先来看看，中国民族音乐中的调式是怎么来的。

在民族音乐体系中，一首乐曲的相对音高一般有五个，所以称为"五声音阶"，它们是：宫、商、角、徵、羽。其实就是我们前面所说的1、2、3、5、6。而我们也有4和7，分别叫作变徵、变宫，只不过使用得比较少罢了。而绝对音高一共有十二个，正好也和前面所说的C,#C,D……对应，称为十二律。他们是：

黄钟大吕太蔟夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟

C#C D bE E F#F G bA A bB B

并且，和西洋音乐一样的，可以以黄钟、大吕……的任意一个为宫音，定下是什么调的音阶--"均"，称为"旋相为宫"。比如，用黄钟为宫音（也就是以C为1），他的音阶就是"黄钟均"。同样的，我们可以有大吕均，太蔟均等。

所谓调式，就是看一首曲子用什么音作"主音"。什么又是"主音"呢？主音就是一首旋律中最主要的音。换句话说，就是出现得最频繁，并且通常必须作为乐曲结尾的音。在西洋音乐体系中，有大小两种调式。简单的说，大调式以1为主音（当然i等八度音也是主音），小调式以6为主音。我们现在的音乐基本上都采用的西洋大小调式。比如《同一首歌》，就是大调式；而《青藏高原》就是小调式。

中国民族音乐也有调式，常用的是"宫、商、角、徵、羽"五声调式。即分别用"宫、商、角、徵、羽"作主音。比如《国歌》就是宫调式，《春江花月夜》就是商调式，《梁祝》徵调式，《三国演义主题曲》就是羽调式。不同的调式其音乐风格有明显的不同。（大家可以多听一些不同调式的歌或曲子，感受一下它们的区别。）因此不同歌曲需要用不同的调式来书写（词不也是歌曲？），才能更好的表达歌词的内容。也因此，倚声填词和调式密切相关。严格的说变徵和变宫调式也是有的，只是也用得很少。

在京剧中，根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的宫音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。

演员的演唱与胡琴的调门是一致的。所以形容演员演唱时，不仅音高到位，而且唱得声音饱满，气力冲沛”的情况，谓之“满宫满调”。

不过现在这样的用法，已经很少了。在我接触的一些票房里的老先生们，一般也使用的是西洋音乐的记调方法，一般用F调，E调或是降E调。

歌曲名:忘记呼吸

歌手:苏永康

专辑:意犹未尽(Disc 1)

曲:黄丹仪词:林夕编:舒文

低半度太低

情话便听不到

高半度太高

柔情便会尽耗

月光肯定知道

能共你这么交换爱慕

明日会一半多一半少

这刻却刚刚好

差半步太少

如何及早相拥

多半步太多

前路或会渐冻

月光肯定相信

情份会每一刻在转动

明日怕一个深

一个浅

甜蜜从下分钟变痛

记住一切

记住一世

记住时刻彼此都一样着迷

呼吸可花光气力

宁愿看着

每个难忘手势

能留念的手势

记住花季

记住风季

记住有天即使衣衫太薄

谁来抚慰

你与我这关系

无人能够代替

不可能

怎可能

只可能

永远同样可爱

永远亦能同样美满

纯属意外