亡命之徒歌词背景图
说起美国殿堂级乡村摇滚乐队The Eagles（老鹰乐队），人们总会想起那首标志性的"Hotel California"。而我最爱的却是那首"Desperado"（《亡命之徒》）。
"Desperado"出自1973年The Eagles第二张同名录音室专辑* Desperado*。
Desperado也是乐队的第一张概念专辑（Concept Album）。讲述了关于1890年代在美国西部一伙称为"Doolin Dalton Gang"的亡命之徒的故事。
"Doolin Dalton Gang"是由 Bill Doolin, Bill Dalton, Bob Dalton, Emmett Dalton, Bill Power, Dick Broadwell, George Newcomb等人组成的亡命之徒。1890年前后活跃在美国西部，主要的罪行包括抢劫列车、抢劫银行、报复警察等。
乐队从关于这伙匪徒的书籍和图片中得到了灵感，由此发展出了整张专辑。主唱 Don Henley接受采访时曾表示，乐队在思考专辑时，努力将旧时西部的劫匪和现代社会的摇滚乐队联系起来。事实上两者确实存在相同之处：劫匪们一个镇一个镇地掠夺，摇滚乐队则是一路巡演；劫匪们常与酒精、女人、毒品为伴，对于摇滚乐队这些似乎也是标配；劫匪们活在法律之外，摇滚乐队则活在传统观念或是正统音乐的“律法”之外。
这张专辑在英国伦敦进行录制，只花了几周就完成了制作。唱片在推出之际销量不佳，第一周在Billboard 200排名145，八周后达到最高41。是乐队所有专辑中成绩最差的。随着其后续专辑的推出， Desperado的销量才开始上升。1974年被美国唱片业协会（Recording Industry Association of America，RIAA）授予金奖，至2001年达到双白金。
**"Doolin-Dalton"**是专辑第一首歌。清脆的民谣吉他和悠扬的口琴拉开整张专辑的序幕，也把听众带到了美利坚广袤的西部天地。歌曲讲述了 Bill Dalton在其两个兄弟命丧 Coffeyville(位于美国堪萨斯州的一个小镇）后，与 Bill Doolin相遇，开始他们"Doolin Dalton Gang"生涯的故事。
"Twenty One"，不论是班卓琴伴奏还是欢快的唱腔都表明这是一首典型的乡村歌曲。标题暗示了这首歌是关于帮派中最年轻的成员Emmett Dalton的。1892年，"Doolin Dalton Gang"在 Coffeyville同时抢劫两家银行，与警方遭遇后展开激战。四人被击毙，Emmett Dalton身中23枪，但却奇迹般地存活了下来。他被捕入狱并被判处14年监禁，那年他正好21岁。之后他将自己的经历写成书，并成为了好莱坞的一名演员。歌曲应该是描写劫案发生前的 Emmett Dalton，彼时他还不知天高地厚，不可一世，甚至有些天真。对未来的生活充满幻想，对于即将发生的灾难一无所知，不禁让人唏嘘不已。
**"Outof Control"**，Chuck Berry式的 Bules摇滚。这群亡命之徒去镇上的酒吧寻欢作乐。酒精、赌博和美艳的酒吧女招待，加了失真的电吉他和架子鼓全程开镲的打法，都表明这注定是一个失去控制的疯狂一夜。
"Tequila Sunrise"是专辑中的一首大热歌曲。十二弦吉他的轻柔伴奏，配上Glenn Frey醇厚的嗓音，宁静甜美，令人陶醉。品尝着美酒，直到太阳冉冉升起，Tequila Sunrise本是一种鸡尾酒的名称，此处曲名颇有些双关的意味。歌曲是关于一个男孩暗恋女孩的故事。联想到上一曲的背景，或许是疯狂之夜的延续，也或许讲的是帮派里面某人的曾经。在穷凶极恶的外表下，纯真的爱情是其保留的唯一的人性吧。
然后就来到了**"Desperado"**。该曲也是 Don Henry和 Glenn Frey合作写的第一首歌。这首歌从诞生至今，已经被太多的艺人翻唱过：Carpenters、Linder Ronsadt、johnny cash、West Life、Paul Potts、平井坚、王杰、萧敬腾、王若琳等等。
台湾创作歌手黄舒骏的《改变1995》这首歌中有一句歌词是这么写的：“Eagles在东京开了复出又告别的演唱会，我在巨蛋帮你听了desperado，满脸都是泪。”这首歌是写给他过世的好友——同为音乐人杨明煌的。"Desperado"是他们俩都钟爱的歌曲。我也曾于2011年，在梅馆聆听了 The Eagles的现场演唱，虽然没有满脸是泪，但也是激动不已。
奉上歌词。翻译来自网络，略有修改。
The Eagles的歌曲总是充满了许多隐喻，如同人们争论不休的"Hotel California"，"Desperado"也是这样一首歌曲。有人认为歌词里"queen of diamonds"和"queen of hearts"是比喻不同的女孩，有人认为是比喻善恶，有人认为是指代金钱和爱情。有人说这首歌描写了一个人对于爱情的态度。有人认为这首歌讲述一个劝浪子回头、弃恶从善的故事。当然你永远不要指望乐队会站出来说明，因为正是这些争论，给歌曲增添了更多迷人的气质。
"Certainkind of Fool"专辑里第六首歌，由时任Bass手Randy Meisner演唱。与大多数乐队不同，The Eagles里几乎每个人都能唱。每个人的声音都各有特点，Don Henley是第一主唱，其嗓音沧桑、高亢，主唱作品包括"Hotel Carlifornia"、"Desperado"、"Last Resort"等。Glenn Fery歌声醇厚、感情真挚，主唱作品包括"Take it Easy"、"Tequila Sunrise"等。Randy Meisner的声音高亢且清亮，主要负责歌曲的高音和声部分。1977年离队后，其位置由 Timothy B. Schmit接任。
专辑第七首歌又是"Doolin-Dalton"，改成了纯器乐演奏版。乐队将原曲速度大幅提升，时任吉他手Bernie Leadon在曲子中展示了其高超的班卓琴和曼陀铃演奏技巧。Bernie Leadon于1975年离团。之后Joe Walsh加入，他和1974年入队的Don Felder贡献了名曲"Hotel California"中精彩绝伦的吉他solo。
"Outlaw Man"是专辑第八首歌，也是专辑中唯一一首不是由乐队成员创作的歌曲。由于契合专辑主题所以被乐队采用，放到了专辑之中。值得注意的是这首歌与上一首"Doolin-Dalton"几乎是无缝衔接的。这也是概念专辑常用的手法，有的概念专辑甚至每首歌之间都可以做到无缝衔接。
"Saturday Night"，专辑第九首歌是一首情歌。The Eagles虽然是一支摇滚乐队，但显然没有那么“硬”，慢板抒发歌曲一直是其拿手好戏。优美的乐律，加上精准的和声伴唱，温暖、优美，至于是否和专辑主题那么契合已经不太重要了。
"Bitter Creek"，专辑倒数第二首歌，这次由吉他手 Bernie Leadon献唱。Bitter Creek是 Doolin Dalton Gang中成员 George Newcomb的绰号，用在歌里亦是双关。"don't wade too deep in Bitter Creek"(“不要在苦溪中涉水太深”)，是对亡命之徒的警告与劝解。
"Doolin Dalton/Desperado(Reprise)"是专辑里面最后一首歌，Reprise意为重奏再现，华语乐坛比较少见这样的写法。在概念专辑中他可以看做是前面曲子的主题复现和变奏，起到一个呼应的作用。在专辑中则是"Doolin Dalton"与"Desperado"这两首歌的音乐主题再现，用不一样的歌词及编曲来表现。
歌曲前半部分是"Doolin Dalton"的复现，描写了"Doolin Dalton Gang"在Coffeyville与警方对决的惨烈一幕。大漠孤烟直，长河落日圆。夕阳下，空无一人的街道，亡命之徒们已被团团包围。在生命的最后时刻，他们会在想什么？
后半部分则是"Desperado"的复现，再一次表达了原曲主题，警示了亡命之徒的悲惨结局。与原曲的钢琴欠揍不同，改由吉他分解引出。歌曲在"Desperado"这一词的反复吟唱中逐弱结束，如同是对命运嘲弄的无奈，对迷途知返的规劝，给整张专辑划上了一个圆满的句号，也引发听众的思考与共鸣。
The Eagles的 Desperado里无关是非，只关江湖。
在我看来每个人的身体里都住着一个亡命徒。每个生命年少轻狂时，或多或少曾有离经叛道的冲动，有“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的洒脱，有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪气。他会对任何劝说置若罔闻，执迷不悔，执迷不悟，不撞南墙不回头。哪怕是刀山火海也奋不顾身，即便是伤痕累累也在所不惜。而蓦然回首之后，抚慰着成长的伤疤，是若有所思，还是若有所失，若有所痴？是被自己的“悲情壮举”所感动也好，还是讪笑自己的冲动无知也罢，一切已是过眼云烟。
你我皆是亡命之徒，无关江湖，没有错对。
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歌曲本身的数次对毒品的暗示，是加州旅馆原是戒毒所说法的来源。按此说法：加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院，老鹰队员曾经吸毒与入院的经历是歌词的创作来源。
歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是吸大麻烟的特征。“lit up a candle”是一个吸毒的常用语，在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。
这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的，介于疗养院与戒毒所之间，而淫乱现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得你可以在某段时间痊愈而离开戒毒院，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是“你可以一时结账，却永远无法离开”的写照。
歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有：不断有远处声音的幻听想象；天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天使纯洁无知觉；在后院里病人如着魔般的跳舞；头脑思想扭曲正是精神病的直语；自己思想的囚犯也是暗语；想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。
七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景场所了。
相对于实地去寻找，加州旅馆是虚指的象征显然更加有说服力。但是这象征是何所指呢？这也至少有音乐界、洛杉矶生活、美国社会三种说法。
六十年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也带来了商人无限贪婪的眼光。吸毒和淫乱几乎成了每个摇滚手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形像。
同为音乐人的老鹰乐团看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们身边总充满了漂亮的面孔与漂亮的地点。对于外界的质疑，他们总是自我原谅：放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。
一九六九年的伍德斯多克（woodstock），被视为摇滚的颠峰聚会。spirit同时有精神之意，歌词暗示在伍德斯多克之后，无论看起来多美丽，摇滚的精神已经不再存在了。
认为这首歌象征美国社会的人则这样来理解一九六九：一九六九是六十年代最后一年，说自一九六九就再没有那样的精神了，是指美国六十年代的自由、和平、平等的精神。
美国一进入七十年代，就遭遇到了中东石油危机、越战的战败、尼克松的水门事件等。就在一夜间，美国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了庸俗与颓废的中年了。
在两三年前有一部斯坦利·库别克（Stanley Kubrick）拍摄的电影“大开眼界”（Eye wide open），看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现与这首歌词许多神似的情节内容。也是同样的吸毒堕落，也是同样的荒淫性乱，也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是这首歌的一个解说，讲述那种已经不堪的美国社会状态。
洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂·亨莱（Don Henley）是这样解说的：“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢淫生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”（毕利华山区是洛杉矶的一个最富人区，好莱坞的影星歌星的居处）
（“We were all middle-class kids from the Midwest,” Henley said of the Eagles.“’’Hotel California’’ was our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant to be a metaphor for the United States, for the excesses this country has always been known for. It wasn’’t meant to be just about California or Beverly Hills.”）
《加州旅馆》自面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、性乱、邪教等暗示还是引起道德卫士的不满，并且在美国数州受到宗教团体的杯葛。不过，《加州旅馆》歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这首《加州旅馆》神秘永远，成为最爱。
